A história e a importância da música no cinema

A emblemática cena no banheiro de Psicose (1960)

• Por Alisson Santos

Imagine assistir seus filmes favoritos sem ouvir vestígios de música. Como você se sentiria se visse apenas imagens e nada mais? Sem dúvida, a música desempenha um papel decisivo na arte do cinema. Dá vida à história. Mas como começou esta relação entre som e imagem?

OS PRIMEIROS ANOS DA MÚSICA NO CINEMA

Ao longo dos séculos, a música esteve presente na sociedade e em todas as formas de arte, desde as cerimônias religiosas, teatro, cinema. A ideia de combinar filmes com som é tão antiga quanto a própria invenção do cinema. Ambos são ingredientes essenciais para a criação de um filme. De acordo com Albert Einstein, embora estes dois elementos estejam em “conflito de oposição” um com o outro, eles ainda se unem e influenciam um ao outro. No início de 1890, foram empreendidos os primeiros esforços para sincronizar imagem e som, infelizmente sem resultados. No entanto, os esforços continuaram, pois houve vários motivos importantes que tornaram necessário o uso da música em filmes. Um dos principais motivos foi entender a trama através da música e provocar fortes emoções no espectador. Além disso, a música tornou-se necessária por uma razão ainda mais prática, pois cobria os ruídos ouvidos na rua, bem como os ruídos da própria sala (por exemplo, o som do projetor do filme). Assim, em 1892, Charles-Émile Reynaud criou o primeiro filme de animação chamado ''Pantomimes Lumineuses''. A exibição do filme aconteceu em Paris. A música que acompanhou o filme foi composta por Gaston Paulin e tocada ao vivo para o público enquanto assistia. Durante 35 anos (1892-1927) o cinema foi mudo e os filmes eram quase sempre acompanhados de música ao vivo, o que era necessário. Mais especificamente, os irmãos Lumière utilizaram pianistas ou orquestras nos seus primeiros filmes (1895-1896), que tocavam ora temas originais baseados na improvisação, ora temas familiares da música clássica ou de canções populares da época, que eram adaptados às cenas.

Pantomimes Lumineuses (1892), a primeira animação da história do cinema 

No início, a música do filme servia tanto para acompanhar a trama quanto para enfatizar as características de uma cena. Além disso, a música proporcionou efeitos sonoros e equilibrou a ausência de diálogo. O objetivo da música era tornar o efeito visual mais intenso e compreensível para o espectador do filme e tocar seu mundo interior. A existência da música no cinema mudo levou à descoberta de novos caminhos em termos de experiência sensorial.

A EVOLUÇÃO DA TECNOLOGIA DE SOM

Sem dúvida, a história da música no cinema foi moldada pelo importante desenvolvimento tecnológico dos meios audiovisuais de recepção e projeção. Em meados de 1920, duas grandes empresas, Fox e Warner Bros., contribuíram para o surgimento do cinema sonoro. Ambas as empresas investiram em gravadores de áudio. Era necessário gravar, montar e incluir som no filme, sincronizado com a imagem, o mesmo teve que ser feito com a música. Porém, isso era muito difícil e caro, pois os atores tinham que ficar dia e noite no estúdio para gravar suas vozes com toda a orquestra. No entanto, ao longo dos anos, a tecnologia evoluiu muito e a música foi atualizada para dar um estigma próprio e único a cada filme. Temas musicais, retirados de melodias e canções conhecidas, também foram substituídos por composições originais. Vale ressaltar que o primeiro esforço para escrever e tocar música para o cinema foram as “cue sheet”, que eram um guia, uma ferramenta para o músico saber exatamente o que tocar e de que forma e estilo. Com as “cue sheets”, o músico sabia exatamente qual tema musical deveria ser tocado de acordo com a evolução da cena do filme ou com o uso de um cronômetro. Uma desvantagem desta técnica talvez fosse a falta de coordenação e ritmo interno. A música dava ao espectador a impressão de que não acompanhava os movimentos do ator. Um exemplo típico é o filme "O Encouraçado Potemkin (1925)". Em 1926, a Warner Bros apresenta o sistema de som Vitaphone, que proporcionava a capacidade de reproduzir música. Isso foi possível através de um disco sincronizado com o projetor de filmes. O primeiro filme baseado nesta inovação foi "O Cantor de Jazz (1927)" e foi um grande sucesso, mesmo com o problemático blackface, prática comum na época.

O revolucionário sistema de som "Vitaphone"

A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NO CINEMA

A música, por vezes, também desempenha importantes funções narrativas em um longa-metragem. O compositor sueco Johnny Wingstedt, defende seis em sua tese acadêmica Narrative Music: Towards an Understanding of Narrative Music in Multimedia (2005):

- A função emotiva: onde a música pode comunicar qualidades emotivas.

- A função informativa: onde a música expressa ou explica fenômenos ou eventos, comunicando informações a um nível cognitivo e não emocional.

- A função descritiva: onde a música descreve algo ativamente (ou programaticamente) em vez de representar determinados valores de forma mais passiva. Geralmente é uma questão de descrever o mundo físico.

- A função orientadora: onde estão incluídas funções musicais que se voltam diretamente para o público com o objetivo de “direcionar” o olhar, a mente e o pensamento. 

- A função temporal: onde a música pode fornecer continuidade e definir estrutura e forma.

- A função retórica: onde a música por vezes “dá um passo em frente” para comentar os eventos ou situações narrativas. Esta função é muitas vezes alcançada fazendo com que a expressão musical contraste o visual ou referindo-se a material musical existente.

O tema ''Marcha Imperial'' é um dos mais reconheciveis da história do cinema 

A música também tem a capacidade de expressar pensamentos incalculáveis, bem como as implicações invisíveis que estão por trás do drama. Para conseguir isso algumas técnicas são utilizadas. A técnica mais comum é o “Leitmotiv”. Leitmotiv é um termo derivado do alemão e traduzido significa “motivo guia”. E refere-se a uma técnica que ficou conhecida através do compositor Richard Wagner e consiste em utilizar um ou mais temas para caracterizar um personagem ou situação. No caso de Wagner, esses temas eram utilizados em suas óperas, para caracterizar algum determinado personagem ou passagem de cena. Um exemplo típico no cinema é a composição de John Williams para Star Wars.

A característica ''Marcha Imperial'' é reconhecível desde os primeiros segundos e se repete ao longo do filme. Esta melodia é o tema musical de Darth Vader e o acompanha sempre que ele aparece ou quando sua presença é implícita. É música militar, lembrando o estilo de Richard Wagner. Ennio Morricone foi o primeiro a elevar a técnica do leitmotiv no cinema. O genial compositor utilizou melodias características e amplamente conhecidas para a Trilogia dos Dólares.

Por um Punhado de Dólares (1964), um dos maiores filmes do cineasta Sergio Leone

A música cinematográfica também tem diversas funções e uma delas é contribuir para o desenvolvimento de uma cena. Outra função é ter uma peça musical específica, que representará o respectivo filme. Além disso, uma função básica da música é adicionar comentários para fornecer informações adicionais ao espectador. Um pré-requisito para tudo isso é que a música seja consistente com o conteúdo, a época e o contexto histórico do filme. Sem dúvida, algumas características, como melodia, harmonia e mudança repentina de tom musical, enriquecem o filme e comprovam que a música pode influenciar significativamente a interpretação do espectador. A música interage com a narração e fornece informações, que o espectador processa e é conduzido a um conteúdo emocional. Portanto, um poder muito importante da música é que ela pode afetar muito as emoções. Assim, dentro de um filme, a trilha sonora contém não apenas a trilha sonora do filme, mas também sons ambientes, diálogos, efeitos sonoros e até silêncio. Sim, silêncio, porque como disse o compositor grego Manos Hadjidakis: “Foi assim que nasceu a música do cinema. Do silêncio. Essa música era, no início, um pouco de escuridão, títulos, descrição sonora de um sonho, ato de vida ou morte, energia, vitória, saída e retorno para casa''. A complexa união destes sons torna-se uma complicada forma de comunicação musical que poderia ser considerada como “música, que coexiste harmoniosamente com a imagem”.

A MÚSICA USADA COMO DISPOSITIVO EMOTIVO

No cinema, a combinação de som e imagem evoca certas emoções nos espectadores em determinados momentos. Isso pode ser observado, por exemplo, em um momento de um filme, quando a música ganha destaque e pode ser intensa e alta ou impactante. É quando as emoções do espectador mudam e ele sente ansiedade, medo ou antecipação enquanto aguarda um acontecimento esperado ou inesperado. Os diferentes elementos existentes na música, como a melodia e o ritmo, estão diretamente relacionados com o papel da música no cinema, pois podem afetar a reação emocional do espectador. Um exemplo típico é o emblemático filme “Psicose (1960)" de Alfred Hitchcock. O violino estridente ouvido durante a famosa cena do chuveiro permaneceu na história da música cinematográfica, aumentando o medo e a ansiedade dos espectadores. Sem dúvida, é uma das cenas mais emblemáticas do cinema. Então, você consegue imaginar essa cena de Psicose sem o som de violinos estridentes?

O poder da música em uma das cenas mais aterrorizantes do cinema 

Ao contrário do cinema, a música dá o realismo que o cinema quebra ao criar um mundo falso. O papel da música no cinema é vital no significado da narrativa. Não há filme sem música. Os filmes não seriam filmes sem música. A música é a voz deles. É a forma de comunicar profundamente com o espectador e de expressar coisas que muitas vezes são impossíveis de expressar através de imagens e palavras.