Divulgação | A24 |
• Por Alisson Santos
Ao discutir o cenário contemporâneo do cinema, um nome que emerge consistentemente como um divisor de águas é A24. O que começou como um modesto distribuidor independente de filmes evoluiu rapidamente para um fenômeno cultural, remodelando a própria estrutura de Hollywood. Em pouco mais de uma década, a A24 ganhou fama no cinema de Hollywood. Aqui está uma breve análise de como esse estúdio se tornou um dos mais conceituados no ramo cinematográfico.
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CRIATIVIDADE
A jornada da A24 começou em 2012, quando três fanáticos por cinema, David Fenkel, Daniel Katz e John Hodges, se uniram com uma visão compartilhada: fornecer uma plataforma para os cineastas se expressarem autenticamente, sem as restrições da interferência dos estúdios convencionais. Eles reconheceram um vazio na paisagem cinematográfica, que ansiava por originalidade e narrativa ousada. Aqui, o que diferencia o A24 é a sua inclinação para o não convencional. Embora os grandes estúdios muitas vezes priorizem blockbusters, A24 superou filmes com narrativas ousadas, personagens excêntricos e temas audaciosos.
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APOSTAS EM NOVOS TALENTOS
A24 já provou repetidas vezes que não tem medo de dar chance a novos talentos. Diretores como Ari Aster (Hereditário, Midsommar: O Mal Não Espera a Noite e Beau Tem Medo), Barry Jenkins (Moonlight: Sob a Luz do Luar) e Sean Baker (Projeto Flórida) floresceram sob a bandeira do estúdio. O estúdio deu oportunidades a muitos tipos diferentes de cineastas, permitindo-lhes compartilhar suas perspectivas únicas. Isto levou a uma formação diversificada de diretores talentosos, cada um trazendo algo especial para o mundo do cinema.
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ESTRATÉGIAS DE MARKETING INOVADORAS
Mídia sociais e as interações dos fãs são a base para estabelecer e desenvolver uma marca, a A24 precisava se destacar para causar impacto. Veja, por exemplo, o marketing deles para Ex_Machina: Instinto Artificial durante o SXSW 2013, onde eles criaram uma conta falsa no Tinder para o robô de inteligência artificial, Ava. A campanha os viu interagindo com os participantes do festival (presumivelmente cinéfilos), antes de enviar-lhes um link para a conta do filme no Instagram. Havia também um site onde 'Ava' desenhava um retrato tridimensional de você usando um software de reconhecimento facial. Essas experiências interativas criaram entusiasmo e interesse em torno do filme e seus temas, ao mesmo tempo que envolveram os fãs da marca, o que estava muito longe da abordagem estereotipada adotada por Hollywood na época.
Hoje, a marca deles está tão estabelecida que até possui fandom. Embora não esteja na mesma escala de outros estúdios, estabeleceu um novo padrão para um estúdio de cinema independente. Na verdade, a marca da A24 é tão atraente que até a sua mercadoria é cobiçada, em parte resultado da fidelidade do cliente, mas também da prática inteligente da A24 de produzir itens exclusivos vendidos em quantidades limitadas nos Estados Unidos.
Da mesma forma que a HBO se tornou sinônimo de séries de alta qualidade, o logotipo A24 é um indicador de histórias que você não encontrará nas franquias avessas ao risco que dominam as bilheterias mundiais. Esse tipo de associação de marca é ainda mais importante quando se considera o quanto as bilheterias mundiais caíram, especialmente para os grandes estúdios. No entanto, como o A24 pode atrair multidões aos cinemas e manter o interesse pelos seus lançamentos, isso permite-lhes obter lucro com os seus filmes, o que lhes dá a oportunidade de assumir novos riscos.
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O MODELO DE NEGÓCIOS
A24 também está ciente de que é um estúdio de cinema independente e opera em um espaço financeiro diferente. Com orçamentos muito mais baixos, algo entre U$ 15 e 20 milhões, a estratégia da A24 valeu a pena. O seu espírito de confiar no seu talento e dar-lhes total liberdade criativa significa que podem correr mais riscos. Embora nem todo filme alcance sucesso comercial, seu histórico indica que outro fará. Comparado com um estúdio maior e mais tradicional, que precisa que a grande maioria dos seus filmes tenha sucesso comercial para ser rentável, o A24 só precisa de um ou dois sucessos comerciais por ano. Um sucesso de bilheteria como Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (U$ 143,4 milhões) poderia financiar um ano inteiro de projetos ou até arriscar, como fizeram, produzindo Guerra Civil por U$ 50 milhões, o filme mais caro já produzido pelo estúdio.
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ÊNFASE NA DIVERSIDADE
Na sua busca pela diversidade das histórias, a A24 apoia a diversidade cultural, tanto na produção como no tema. Filmes como Minari: Em Busca da Felicidade, A Despedida, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo e o recente sucesso da Netflix, Treta, são exemplos de A24 abraçando diretores asiáticos criando histórias baseadas em suas experiências familiares e culturais.
Não há melhor exemplo do compromisso do estúdio com a inclusão do que Moonlight: Sob a Luz do Luar. Escrito e dirigido por Barry Jenkins, foi uma história de maioridade em mais de um aspecto. Se você está procurando o momento decisivo na linha do tempo do A24, é isso. Dar luz verde a um filme especificamente sobre a identidade de gênero, apresentando um elenco totalmente negro, foi um primeiro passo ousado. Em uma trama com ideias que dialogam com muitas realidades, não visões preconcebidas e estereotipadas que a maioria dos estúdios possuem sobre diversidade. E no fim, valeu a pena, transformando um orçamento de produção de U$ 1.5 milhão em uma bilheteria de US$ 65.2 milhões e em uma estatueta do Oscar de Melhor Filme.
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A A24 DEIXARÁ UM LEGADO?
À medida que a A24 cresce e atinge novos patamares, o seu impacto na indústria cinematográfica é claro. Ao priorizar a criatividade, a autenticidade e a inovação, o estúdio mudou a forma como pensamos sobre os filmes. Não é novidade que o sucesso do estúdio gerou muito interesse. Em rumores recentes, a Variety informou que a A24 estava flertando com uma venda avaliada em U$ 3 bilhões e, embora isso claramente não tenha se concretizado, a A24 permanece calada sobre o assunto. Na verdade, os fundadores falam muito pouco, optando por deixar que seus filmes falem por eles. Fato é, a A24 está demonstrado que os filmes podem ser mais do que apenas entretenimento, podem ser poderosas expressões de arte. Numa indústria focada no lucro, a A24 destaca-se pelo seu compromisso com a visão artística, provando que a paixão pode fazer a diferença.
Não é exagero falar que a A24 é o melhor estúdio da atualidade.
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