Crítica | Assassinos da Lua das Flores - É fascinante, surpreendente e transforma essa narrativa em um documento histórico essencial.

Divulgação | Paramount Pictures

Título	Killers of the Flower Moon (Título original)
Ano produção	2022
Dirigido por	Martin Scorsese
Estreia	19 de outubro de 2023 (Brasil)
Duração	207 Minutos
Classificação	14 - Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero	Drama - Suspense - Comédia
País de Origem	Estados Unidos

Sinopse

Os assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

• Por Alisson Santos

• Avaliação - 10/10

Assassinos da Lua das Flores é baseado no excelente romance de David Grann, e conta a história real de uma série de assassinatos cometidos contra a tribo Osage no início de 1920, que ocorreram logo após uma fonte de petróleo ter sido descoberta em suas terras, tornando-os milionários. O livro apresenta uma história profundamente texturizada do povo Osage, de suas terras e dos muitos personagens, bons e maus, que entravam e saíam dessa história, levando à formação do FBI. É incrivelmente envolvente, mas é um texto histórico. O que significa que mesmo que se concentre em alguns personagens, a história é a história. A adaptação de Martin Scorsese e Eric Roth tem a tarefa de encontrar algo um pouco mais cinematográfico em termos de narrativa. O ponto focal escolhido é o relacionamento entre Mollie Burkhart (Lily Gladstone), seu marido Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e seu tio, William Hale (Robert De Niro). Ernest começa a trabalhar como motorista para seu tio, um dos homens brancos mais ricos e poderosos da região. Este trabalho o coloca no caminho de Mollie, e logo os dois se casam. Ernest e Mollie estão apaixonados, mas Ernest tem segundas intenções. Basicamente, como Mollie e sua família têm muito dinheiro do petróleo, o objetivo de Ernest e Hale é garantir que o primeiro garanta à sua fortuna no caso de sua morte. E como Mollie sofre de diabetes, uma doença crônica com poucas chances de controle na época, é uma corrida contra o tempo. Além disso, Mollie tem uma família numerosa, e todos impedem que Ernest seja o único herdeiro de sua riqueza. Dada a história dos maus-tratos do homem branco dos Estados Unidos aos povos indígenas, você já pode imaginar onde isso vai dar.

O romance de David Grann, sendo um texto acadêmico, preserva o mistério de quem está por trás da violência perpetrada contra os Osages, mas o filme, ao atender a uma narrativa de história mais clássica, opta por nos contar o segredo imediatamente. Isto permite uma exploração da relação partilhada por Mollie e Ernest, bem como por Ernest e Hale – em que ponto a ganância substitui o amor? Em que ponto o dever familiar tem precedência sobre a responsabilidade emocional?

Leonardo DiCaprio e Robert De Niro são fantásticos juntos, como era de se esperar, mas é Lily Gladstone quem rouba a cena. Desde o início, seu estoicismo cauteloso é encantador, e ela é capaz de incorporar silenciosamente a caminhada na corda bamba de ser uma mulher Osage muito rica em um mundo que está, por sua própria natureza, esperando um único vacilo. À medida que o filme avança e Mollie assume um papel mais familiar, ao mesmo tempo que faz malabarismos com uma doença crônica, vemos Gladstone esticar suas asas de uma forma mais vistosa, exibindo um alcance incrível e uma humanidade que torna o que acontece muito mais comovente. Mollie é o coração e a alma do filme, e Gladstone dá vida a ela de uma forma surpreendente.

Divulgação | Paramount Pictures 

Sendo um filme de Martin Scorsese, o tempo de execução considerável é abatido através de um trabalho técnico e narrativo impecável. É igualmente emocionante, educativo e dramático, e sempre há espaço para pedaços de comédia brilharem. Scorsese/Roth entendem que a vida é inerentemente engraçada e que o humor pode surgir até mesmo nas situações mais angustiantes. Isso permite que a história permaneça real e sem exagero, o que por sua vez permite que o drama atinja exatamente o que deveria. O equilíbrio dos tons também permite transições suaves entre gêneros. 

No nível técnico, tem uma das edições mais limpas de toda a filmografia de Martin Scorsese, e algumas das mais lindas fotografias que já vi - crédito a Rodrigo Prieto. Uma imagem permanece em minha mente: silhuetas de trabalhadores rurais distorcidas pelas chamas enquanto realizam uma queima controlada. É uma imagem assustadora que diz muito sobre o momento narrativo do filme: queimar o que você tem para facilitar um rendimento maior.

Outro ponto técnico que eu gostaria de citar é a trilha sonora do falecido Robbie Robertson, que é um trabalho invejável representando o período. O uso de uma bateria percussiva da partitura certamente evoca uma energia semelhante à música dos povos nativos, de alguma forma subvertendo nossas expectativas com uma dose de realismo. Isto é reforçado por um floreio final que eficazmente introduz o filme na conversa sobre a propriedade da história e a mercantilização da tragédia em entretenimento. Assassinos da Lua das Flores é fascinante, surpreendente e transforma essa narrativa em um documento histórico essencial.