Crítica | Asteroid City - Um sonífero discursivo que sofre por ser muito Wes Anderson.

Divulgação | Universal Pictures

TítuloAsteroid City (Título original)
Ano produção2021
Dirigido porWes Anderson
Estreia
10 de agosto de 2023 (Brasil)
Duração 105 Minutos
Classificação14 - Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero
Comédia - Drama
País de Origem
Estados Unidos
Sinopse

Asteroid City é uma meditação poética sobre o sentido da vida. Ele conta a história de uma cidade fictícia do deserto americano por volta de 1955 e sua convenção Junior Stargazer, que reúne alunos e pais de todo o país para competição acadêmica.

• Por Alisson Santos
• Avaliação - 6/10

O filme Asteroid City é ambientado numa cidade ficcional do deserto dos Estados Unidos por volta do ano de 1955. Nela, o roteiro de uma convenção dos Astrônomos Júnior/Cadetes do Espaço, organizada para reunir estudantes de todo o país, e suas famílias, para uma competição escolar de bolsas de estudos é espetacularmente interrompido por eventos que podem impactar e transformar o mundo. Há mais do que aparenta nesta história, pois se revela uma peça evocada na mente de um dramaturgo interpretado por Edward Norton. É uma história dentro de uma história contada em uma estrutura de diorama de antologia apresentada por Bryan Cranston. Essa abordagem funciona para Wes, devido à seu envolvimento com teatro, encenando suas próprias peças que chegaram a muitos de seus filmes, mas esse é o uso mais ambicioso dessa estrutura narrativa. Para distinguir onde termina a realidade e começa a fantasia, uma lente em preto e branco é usada para navegar pelo processo de Edward Norton de reunir Asteroid City. A justaposição entre a pequena cidade e o vasto espaço sideral funciona perfeitamente na exploração de Wes Anderson sobre o significado da vida, pois questiona a própria ideia de existência e mortalidade. A coloração rústica logo se torna entorpecente depois que o charme desaparece e alguns pontos da trama se arrastam até que uma conclusão seja alcançada.

Os personagens que existem apenas na parte da realidade da história fornecem mais clareza para o enredo. Os astrônomos possuem uma estranheza que mascara sua solidão interna e desejo de serem compreendidos. Willem Dafoe, Adrien Brody e Margot Robbie trazem vida de volta à história monótona, articulando perfeitamente o significado das sequências no deserto, assim como Steve Carrell é um complemento perfeito para o mundo do diretor. Wes Anderson reúne um conjunto de personagens que estão em vários estágios da vida enquanto tentam usar o cosmos para dar sentido ao mundo. O longo tempo de execução explora o processo de luto e a ideia de existir dentro dele. Muitas vezes o conjunto parece desarticulado, com alguns personagens sendo mais interessantes do que outros ou alguns simplesmente sendo um desperdício completo.

Divulgação | Universal Pictures

Como o filme adota uma abordagem surreal e meta, algumas das ferramentas classicamente usadas em todos os filmes de Wes Anderson parecem autoconscientes ou um reflexo de sua filmografia. A simetria constante da câmera para criar um alívio cômico é usada em demasia, fazendo com que seu estilo pareça desatualizado e insuportavelmente tedioso. Embora seja revelado que todos os personagens são atores, eles se sentem tão distantes das situações que estão representando, o que faz com que o centro emocional do filme pareça falso ou às vezes distópico. Wes Anderson está tão focado nos detalhes da criação de um de seus filmes visualmente mais bonitos que a história geral perde a direção em vários pontos. Sob toda essa estética, ele tenta contar uma história do que significa viver enquanto seus personagens dentro e fora da peça constantemente questionam o propósito. Todos chegam ao mesmo destino parecendo bem, mas a verdade é revelada sobre o quão infelizes estão e a quarentena que eles experimentam permite que eles se aproximem e encontrem compreensão em seu mundo. Seguindo sua fórmula típica, há uma história emocional de autodescoberta envolvida em uma terra de fantasia, mas, infelizmente, Asteroid City se torna um sonífero discursivo e artificial.

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