Crítica | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo - O verdadeiro 'Multiverso da Loucura'

Divulgação | Diamond Films

TítuloEverything Everywhere all at Once (Título original)
Ano produção2020
Dirigido porDan Kwan, Daniel Scheinert
Estreia
23 de junho de 2022 (Brasil)
Duração 140 minutos
Classificação14 - Não recomendado para menores de 14 anos
Gênero
Ação - Aventura - Comédia - Ficção Científica
País de Origem
Estados Unidos
Sinopse

Uma ruptura interdimensional bagunça a realidade e uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.

• Por Alisson Santos
• Avaliação - 10/10

Para o bem ou para o mal, os blockbusters modernos de Hollywood muitas vezes colocam a diversidade em cima de histórias de ação que podem não exigir um contexto racial específico. Filmes como Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis seguem uma narrativa de super-heróis amplamente clichê, decorada com alguns pontos de contato culturalmente específicos. Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, no entanto, se destaca nesse aspecto. Ele pega as características de um filme de imigrantes asiáticos – sobre família, decepção e confrontos culturais – e transforma cada trecho carregado emocionalmente em uma história de ficção científica gloriosa e sem remorso, enquanto cria uma saga de ação ousadamente maluca que fica lado a lado com Matrix e outros pináculos do gênero.

Não seria exagero chamá-lo de um dos filmes mais narrativos e esteticamente inovadores dos últimos anos. Mesmo em seus momentos mais despretensiosos, o filme tem uma energia louca, apresentando seus personagens e situações através de espelhos e cortes rápidos fluidos que criam um deleite visual. O tecido visual turbulento do filme – à medida que seus mundos colidem através de cenários explosivos – resulta em uma deslumbrante onda de ação imaginativa, com explosões de som, cor e coreografia que parecem intrinsecamente entrelaçadas na experiência estética, ao contrário de tantos outros longas de estúdios de Hollywood.

Sem revelar muito, o estado tênue do relacionamento da personagem principal (Evelyn) com sua filha (Joy) acaba sendo um elemento central da trama, de uma forma que reverbera por todo o multiverso. Uma das coisas que Evelyn eventualmente tem que enfrentar é o senso de niilismo de Joy, que assume a forma de uma força pessimista e penetrante dentro do contexto do longa. Além das informações que Evelyn deve extrair de todo o multiverso, ela não apenas precisa reconhecer esses aspectos sombrios e anteriormente ignorados da realidade emocional de sua filha, mas também precisa reconhecer seu próprio papel na formação dessas emoções, para salvar o dia. Em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, o heroísmo não requer apenas socos, mas empatia e vulnerabilidade emocional. 

Divulgação | Diamond Films

A exuberante estranheza do filme é, sem dúvida, sua melhor abordagem – ele dobra com prazer ao fazer com que os personagens executem algumas sequências de ação verdadeiramente não convencionais para acessar realidades alternativas, resultando em um fluxo sustentado de comédia descaradamente “aleatória". Em meio às cenas de luta coreografadas, momentos fugazes geralmente emergem onde a saudade e a solidão dos personagens vêm à tona. Mesmo acessando infinitas versões de si mesmos de outros universos, o que cada um parece precisar, para se sentir inteiro, é a compreensão de apenas uma versão de outra pessoa, é tocante.

Apesar de abrir universos inteiros de possibilidades e dar voltas sinuosas na trama que se tornam cada vez mais inesperadas, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo volta a se concentrar em sua premissa central, cerca de três gerações de uma família, separadas por oceanos e sensibilidades culturais, precisando reconhecer o dor que causaram um ao outro, e encontrar uma maneira de começar a fazer as pazes. 

Os espectadores podem não esperar que um filme sobre o enfrentamento de traumas intergeracionais contenha, entre outras coisas, uma cadeira de rodas que se torna um exoesqueleto ou um bagel que forma uma singularidade espaço-tempo. Mas através de todas essas esquisitices audaciosas, o roteiro nunca perde a oportunidade de mostrar como as desconexões culturais e geracionais são muitas vezes sofridas em silêncio e deixam feridas abertas.

Comentários