Crítica | Love, Death & Robots: Volume 3 - Uma coleção verdadeiramente diversificada de obras-primas visuais e narrativas.
Divulgação | Netflix |
Título | Love, Death + Robots (Título original) |
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Ano produção | 2020 |
Dirigido por | Robert Bisi, Andy Lyon, Emily Dean, David Fincher e Patrick Osborne |
Estreia | 20 de maio de 2022 (Mundial) |
Duração | 9 Episódios |
Classificação | 18 - Não recomendado para menores de 18 anos |
Gênero | |
País de Origem | Estados Unidos |
Sinopse
A animação para adultos da Netflix conta com 9 episódios, cada um com uma história independente e com duração que vai de sete a 22 minutos.
• Por Alisson Santos
• Avaliação - 10/10
Existem algumas chaves para o sucesso de Love, Death & Robots. Um deles é o seu tom, que não economiza em sexo e violência e dá aos contadores de histórias a liberdade de ir tão longe quanto quiserem. Outra são seus gêneros escolhidos de ficção científica, fantasia e horror, adequadas à metáfora e aos mais maleáveis estilos animados. Mas a vantagem real não é um segredo – a antalogia é feita apenas por pessoas talentosas que receberam liberdade criativa suficiente para contar as histórias que desejam. Em uma era de preservação de marca e entretenimento de mercado de massa higienizado e familiar, isso talvez seja mais vital do que imaginamos.
Os episódios do volume três, criam uma coleção verdadeiramente diversificada de obras-primas visuais e narrativas. Há uma gama muito mais ampla de ideias e tons que estão em exibição desta vez, em vez da sensação de “caos espacial" que dominou grande parte do volume dois. Além disso, esta temporada desconstrói profundamente a ideia do que qualifica uma “máquina” e tenta dissecar o conceito de maneiras mais criativas e esotéricas do que algumas das abordagens mais diretas das duas primeiras coleções de episódios. Os episódios em si abordam todo tipo de material, mas todos refletem o tema atual da ingenuidade da humanidade, arrogância e como a espécie está no seu melhor quando nossas mentes estão abertas e aceitas, não egoístas e orgulhosas.
Divulgação | Netflix |
Eu escolhi não fazer recapitulações detalhadas e cheias de spoilers de cada episódio individualmente para não estragar a experiência de ninguém, mas aqui está uma visão geral. O primeiro episódio é a primeira sequência direta da história da série, outro conto dos 3 Robôs de John Scalzi que a Netflix realmente lançou um dia antes no YouTube. O destaque claro da temporada é o segundo episódio, Viagem Ruim, uma história náutica de heroísmo e horror da dupla de roteiristas e diretores Andrew Kevin Walker e David Fincher. Um espetáculo!
O Mesmo Pulso da Máquina é uma descida surreal desenhada à mão na loucura, encharcada de ambiguidade, é facilmente um dos melhores episódios da história da antalogia; Noite dos Minimortos é um triunfante apocalipse zumbi em stop-motion; e Matança em Grupo zomba com entusiasmo do militarismo dos Estados Unidos em uma história hiper-violenta e satírica ao Predador.
Aproximando-se do fim, Enxame é uma ficção científica sobre a ganância e a arrogância da humanidade; Ratos de Mason adverte contra a tecnologia florescente e a guerra impessoal, a portas fechadas; e Sepultados na Caverna oferece CGI quase fotorrealista em uma história de ação deliberadamente ambígua. E um ousado episódio final intitulado Jibaro, que retrabalha o mito da sereia como uma alegoria de agressão sexual por meio da dança interpretativa, obra-prima.
Praticamente todos esses episódios duram menos de 20 minutos, o que é uma conquista extraordinária, considerando a quantidade de terreno narrativo que cobrem e o quanto são capazes de alcançar, especialmente visualmente. Cada um é distinto e memorável, e a coleção geral é outro lote impressionante de contos com variedade suficiente para agradar a quase todos.
Ótima temporada, mas ainda sinto falta de algo que só aconteceu na primeira temporada, não sei o que é, mas isoladamente cada episódio tem seu mérito, porém, nada supera o conjunto da primeira temporada...
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